Dramaturgi bucureşteni

Clubul Dramaturgilor prezintă o nouă traducere din Shakespeare

2011-11-30T12:10:00.001+02:00

Uniunea Scriitorilor din România
Asociația Scriitorilor București – secția de dramaturgie

Clubul Dramaturgilor

Luni, 5 decembrie, ora 18,
La sediul Uniunii Scriitorilor, Sala Oglinzilor,

Spectacol-lectură
noua traducere a piesei „Vis de-o noapte în miezul verii”
de William Shakespeare
în românește de Horia Gârbea

Lectura susținută de clasa de Arta Actorului - UNATC (prof.univ.Olga Delia Mateescu,-Paul Chiributa,-Irina Ungureanu) anul 3: Bianca Popescu, Anda Tămășanu, Ella Prodan, Alina Mihai, Anamaria Maier, Alexandra Vrabie , Oana Pușcatu, Lucian Ionescu,Cosmin Pana, Vlad Drăgulin, George Rotaru, Alex .Stefanescu, Vlad Trifaș, Andrei Gheorghe.

Cu aceasta ocazie va fi lansat, în prezenta traducătorilor
George Volceanov, Violeta Popa, Horia Gârbea,
volumul W. Shakespeare Opere vol. IV, recent apărut la editura Paralela 45.
Va mai fi lansat volumul de versuri, Poema Desnuda de Crista Bilciu,
apărut la editura Cartea Românească.

IN MEMORIAM PAUL EVERAC

2011-10-22T01:02:00.000+03:00

IN MEMORIAM PAUL EVERAC
Uniunea Scriitorilor din România și Asociație Scriitorilor București anunță cu deosebită tristețe încetarea din viață a dramaturgului Paul Everac.
Paul Everac, pe adevăratul său nume Petre Constantinescu, s-a născut în București la 23 august 1924. A absolvit Facultatea de Drept din București. A fost succesiv șef de secție la Agenția CEC din Hălmagiu, muzeograf la Buzău și Sighișoara, cantaragiu la Satu Mare, juriconsult la Întreprindere Forestieră din Mălini, șef de protocol la Marea Adunare Națională, director general al Televiziunii Române, director al Institulului Român de Cultură și Cercetare Umanistă ”Nicolae Iorga” de la Veneția, președinte și fondator al Fundației ”Steaua Carpatină”.
Paul Everac a fost un dramaturg extrem de prolific, fiind autorul a peste 120 de piese, a scris de asemeni poezie și eseuri. A colaborat la numeroase reviste: Viața Românească, Contemporanul, Luceafărul, Tribuna, Ramuri, Scânteia, Adevărul literar și artistic, Curierul național. În 1948 a scris prima sa opera literară, poemul dramatic Robinson, o căutare patetică a lui Dumnezeu. Cea dintîi piesă tipărită, Logodnă, apărută în 1962. A debutat pe scenă cu piesa Poarta, în 1959, jucată la Iași, apoi la Ploiești, Pitești, Sibiu. Printre cel mai cunoscute și mai reprezentate scenic piesa ale sale, unele cunoscînd sute de reprezentații, sînt: Ștafeta nevăzută (1964), Cititorul de contor (1973) Viața e ca un vagon? (1973), A cincea lebădă (1978) Un pahar cu sifon (1979) Cartea lui Ioviță (1983).
Pentru activitatea sa literară, Paul Everac a primit numeroase premii, decernate de Ministerul Culturii, Uniunea Scriitorilor, Asociația Scriitorilor București, Academia Română. În 1986 i s-a acordat Premiul Uniunii Scriitorilor pentru întreaga activitate. A fost un neobosit militant pentru reprezentarea dramaturgiei române contemporane și a inițiat mai multe spectacole-lectură cu piese noi. A fost, în anii 1980, secretarul Secției de dramaturgie a Asociației Scriitorilor București.
Prin dispariția lui Paul Everac, dramaturgia românească suferă o dureroasă pierdere.

Felicitări lui MMI!

2011-10-07T20:05:00.002+03:00

O veste bună: colegul nostru Mircea M. Ionescu a obţinut Premiul I la Concursul naţional de dramaturgie-comedie, de la Galaţi, cu piesa Puşlamaua de la etajul 13. Teatrul gălăţean s-a angajat să monteze piesa premiată în această stagiune.
Felicitări autorului!

Clubul dramaturgilor - o nouă stagiune

2011-10-01T10:12:00.001+03:00

Luni, 3 octombrie, ora 18, în sala Oglinzilor de la Casa Scriitorilor - Calea Victoriei 115 - începe o nouă stagiune a Clubului Dramaturgilor.

Vor fi prezentate în spectacol-lectură două piese scurte de Liviu Lucaci: "Marusia" şi "50".
După o pauză, vor urma discuţii critice pe marginea textelor prezentate.
Intrarea liberă

Cariere de execepție aniversate de dramaturgi

2011-09-28T21:49:00.001+03:00

Marți 27 octombrie, la sediul Uniunii Scriitorilor, a avut loc o ședință festivă a Secției de Dramaturgie a Asociației Scriitorilor București. Au fost omagiați cîțiva membri, veterani ai secției, care, în ultimele luni, au împlinit vîrste venerabile și au o activitate de peste o jumătate de veac în dramaturgie, critică teatrală și în folosul breslei literare. Cei pe care Secția de Dramaturgie i-a aniversat cu acest prilej - dar s-ar cuveni ca întreaga lume literară să le poarte respectul cuvenit – au fost, în ordinea invers cronologică: Silvia Kerim, Dan Tărchilă, Paul Everac și proaspătul nonagenar Alexandru Popescu. Din păcate Paul Everac nu a putut fi prezent în persoană, din motive de sănătate, dar urările celor prezenți vor contribui, sperăm, la grabnica sa restabilire. S-a păstrat un moment de reculegere în memoria regretatului critic teatral B. Elvin, pe care toți l-ar fi dorit printre aniversați, dar cu care timpul a fost din păcate nerăbdător.

Au luat cuvîntul, elogiind nu performanța longevității, ci cariera literară de excepție și energia nesecată pusă în slujba teatrului președinta Secției de Dramaturgie, Lucia Verona și președintele ASB, Horia Gârbea, membru și el al secției. Silvia Kerim, Dan Tărchilă și Alexandru Popescu au rostit cîte o emoționantă alocuțiune. Secția de dramaturgie a ASB, cea mai mică, dar și cea mai solidară, cum s-a subliniat, dintre cele șase ale Asociației, și-a sărbătorit confrații printr-o manifestare din care nu a lipsit, apoi, la obișnuitul pahar de șampanie, conturarea unor proiecte de viitor pentru stagiunea 2011-2012. Vivacitatea dramaturgilor bucureșteni a fost marcată și de faptul că unii dintre ei, directori de teatre, actori, profesori universitari de actorie nu au putut participa direct, fiind în plină activitate profesională și exprimînd doar prin mesajele lor un elogiu sărbătoriților.

Președinta secției a anunțat cu acest prilej deschiderea noii stagiuni a Clubului Dramaturgilor în ziua de 3 octombrie 2011, tot în Sala Oglinzilor cu lectura a două piese de Liviu Lucaci.

TalkingAboutBorders.eu: o invitație pentru dramaturgii din România

2011-06-22T16:00:00.000+03:00

TalkingAboutBorders.eu Drama Competition este un proiect derulat de Ministerul Afacerilor Europene și Internaționale din Austria și PEN-Club Austria în parteneriat cu Institutul Cultural Român, Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, Teatrul Naţional „Mihai Eminescu“ din Timișoara, și coordonat de regizorul Christian Papke.

Lansat în 2005, concursul se desfășoară anual într-o țară din Europa de Est. În 2011, proiectul este adresat dramaturgilor români, invitați să participe cu o piesă inedită pe tema „Talking About Borders: The Life Experience in Times of Changes“. Piesa câștigătoare va fi montată în Germania, iar autorului i se va decerna un premiu în valoare de 3500 de euro.

În contextul acestui proiect, regizorul Christian Papke va monta o piesă austriacă în cadrul stagiunii Teatrului Național „Mihai Eminescu“ din Timișoara.

Detalii şi regulamentul concursului găsiţi aici.

100,1.000, un milion de poveşti

2011-04-21T12:17:00.000+03:00

Concursul de Dramaturgie “100,1.000, un milion de poveşti”

ediţia a V-a

2011

Teatrul Ion Creangă, împreună cu Asociaţia Scriitorilor din Bucureşti, secţia Dramaturgie și critică teatrală, organizează cea de a V-a editie a Concursului de dramaturgie ”100, 1000, un milion de poveşti”.

Teatrul Ion Creangă își propune, şi pe această cale, să stimuleze dramaturgia originală pentru copii, să sprijine autorii, oferindu-le posibilitatea de a-și face cunoscute creațiile pe scena unei instituţii profesioniste.

Textele dramatice, prezentate în concurs, trebuie să răspundă rigorilor tematice și estetice pe care le impune orice teatru profesionist, ale cărui spectacole se adresează spectatorilor copii.

Regulament de participare:

Autorii vor trimite textele dactilografiate, într-un exemplar, nesemnate, cu

un motto scris pe pagina de titlu, însotite de un plic închis care va cuprinde

datele de identificare ale autorului. Acelasi motto, de pe pagina de titlu a piesei,

va fi scris si pe plicul închis, cu datele de identificare ale autorului.

Manuscrisele trebuie expediate pe adresa administratiei institutiei,

Teatrul Ion Creanga, Bulevardul Magheru, nr. 27, sector 1, Bucuresti, cod

010325 , pâna la data de 15 iunie, 2011.

Pe plicul în care e introdus manuscrisul se va face mentiunea Pentru concursul

de dramaturgie„100, 1000, un milion de poveşti”.

Nu se primesc în concurs dramatizari; nu pot participa la competitie

piesele care au fost aduse la cunostinta publicului prin publicare sau

reprezentare; textele trimise pentru concurs nu se înapoiaza autorilor.

Juriul Concursului de dramaturgie va decide, prin consens, piesa

câstigatoare a concursului, piesa care va fi achizitionata de Teatrul Ion Creanga

si va fi inclusa în repertoriul stagiunilor următoare.

Juriul va nominaliza, de asemenea, dintre textele dramatice înscrise în Concurs,

un numar de 2 piese care, împreuna cu piesa câstigatoare a Concursului, vor fi

publicate într-un volum de teatru pentru copii.

În cadrul celei de a VII-a editie a Festivalului Internațional de Teatru pentru Copii, „100, 1000, un milion de povesti”, Festival organizat de Teatrul Ion Creanga, în Bucuresti, în perioada 1 – 8 octombrie 2011, se va lansa volumul de teatru şi vor fi reprezentate, în premieră, în spectacole - lectură, cele trei piese incluse în volum.

Noapte bună, Europa!

2011-03-26T12:58:00.000+02:00

Teatrul Valah din Giurgiu prezintă miercuri 30 martie, ora 19, la Teatrul Nottara, spectacolul "Noapte bună, Europa!" de Viorel Cacoveanu, in regia lui Mihai Lungeanu.
Directorul Teatrului din Giurgiu, colegul nostru Mircea M. Ionescu, îi invită la spectacol pe toţi dramaturgii bucureşteni.

CLUBUL DRAMATURGILOR - 28 martie 17.30 la Comedie

2011-03-23T00:48:00.000+02:00

Intilnirea din aceasta luna a CLUBULUI DRAMATURGILOR va avea loc in ziua de luni, 28 martie, la ora 17,30, in foaierul Teatrului de Comedie.
Vor fi prezentate doua carti recent aparute:
"pantera sus, pe clavecin"de Horia Garbea, editura Tracus Arte
Prezintă Ioan Cristescu, Lucia Verona
si
"Mircea Septilici sau ultimele două ore din viaţa unui artist" de Candid Stoica, volum aparut la editura Zip
Prezintă Robert Toma, Adina Stoicescu, Ion Gabriel Pusca
Piesa "Mircea Septilici sau ultimele două ore din viaţa unui artist" de Candid Stoica va fi prezentata in spectacol-lectură in interpretarea actorilor: Vladimir Gaitan, Stela Popescu, Virginia Mirea, Delia Seceleanu, Adrian Fetecau. Eugen Racoti, Serban Georgevici, Grigore Grigore, Felix Dumitrescu.
Spectacolul-lectura va fi urmat de discutii critice.
Va asteptam!

"Cafeaua domnului ministru" de Horia Gârbea - premieră la Iași 8 martie 2011

2011-03-06T01:43:00.002+02:00

La Ateneul Tătărași din Iași va avea loc pe 8 martie ora 19 premiera piesei "Cafeaua domnului ministru" de Horia Gârbea. Spectacolul e realizat de fundația culturală Timpul. Numele regizoarei, al protagoniștilor și alte detalii sînt pe afiș. Este a șaptea montare a acestei comedii politice și macabre și a doua realizată de o femeie. Acțiunea se petrece într-o singură zi: 9 mai, de Ziua Europei, în cabinetul unui ministru.

Teatrul Valah din Giurgiu la Bucureşti

2011-02-24T13:29:00.001+02:00

Teatrul Valah din Giurgiu

prezintă

Vineri, 25 februarie ora 19

În sala Teatrului Evreiesc din Bucureşti

Spectacolul cu piesa

Tranka-Fleanka

de Ion Bogdan Marin

Premiul I la concursul Dramaturgie în doi

Directorul teatrului, Mircea M. Ionescu, îşi invita toţi confraţii la spectacol.

Premiera Grenada, de Olga Delia Mateescu joi la Teatrul Masca

2011-02-11T01:25:00.000+02:00

Teatrul Masca a prezentat în premieră joi, 10 februarie, ora 20.00, la sala Jacques Lecoq premiera

spectacolului Grenada, o comedie politista in regia Olgai Delia Mateescu.

“Colaborarea dintre Delia Olga Mateescu si Teatrul Masca a inceput acum cativa ani in
proiectul Acul cumetrei Gurton. O actrita valoroasa, pentru care minunea bucuriei de
a juca este prioritara, va invita joi la o noua provocare, de data aceasta din perspectiva
regizorului”, declara Mihai Malaimare, directorul Teatrului Masca.

Grenada este o piesa savuroasa, cu un garantat succes la public, incitanta de la

inceput pana la ultima replica. Actiunea se desfasoara intr-un ritm alert, cu multe
rasturnari de situatie si personaje imprevizibile.
Arbelos – tiparul barbatului impozant si autoritar, in interpretarea de exceptie a lui
Eugen Cristea, Salinon – farmecul si inefabilul feminin in persoana, precum si cei trei
hoti sunt personajele care dau viata unui spectacol plin de umor si neprevazut.

Spectacolul Grenada face parte din proiectul Cuvinte si gesturi initiat la inceputul
acestui an la Teatrul Masca, proiect in cadrul caruia urmeaza sa aiba loc mai multe
premiere cu texte ale autorilor romani.

Arbelos - un bărbat impozant, arătos, autoritar - Eugen Cristea
Salinon - farmecul și inefabilul feminin în persoană - Violeta Teașcă, Alice Caracostea
Hoțul - un pirpiriu de tept - Marius Drăguț , Geoge Țoropoc
Al doilea hoț - un bărbat musculos, răscolitor – Ionuț Kivu
Hoața - o frumusețe - Ani Crețu

Regia - Olga Delia Mateescu
Decor - Cristian Marin
Coloana sonoră - Vasile Manta

Urmatoarea reprezentatie va avea loc in data de sambata 26 februarie.

Sponsori: Armax Gaz si Valrom
Un spectacol recomandat de: Smart FM
Parteneri media: Radio Bucuresti, Senso TV, Sapte Seri, Port.ro, Acasa.ro, PR Wave.ro,
Prichindelulmeu.ro

Concursul Naţional de Dramaturgie, Timişoara, 2011

2011-02-02T01:02:00.000+02:00

Teatrul Naţional Timişoara lansează Concursul Naţional de Dramaturgie, ediţia 2011. CND se adresează dramaturgilor de limbă română, debutanţi sau consacraţi, din România sau diaspora. Concursul are ca obiectiv central selectarea şi promovarea unor texte pentru teatru inedite (care nu au mai fost montate sub nicio formă artistică). Organizatorul concursului este Teatrul Naţional Timişoara. Cele trei texte câştigătoare vor fi publicate într-un volum editat de Teatrul Naţional Timişoara. Textul câştigător va fi montat la Teatrul Naţional Timişoara, în decurs de un an de la momentul desemnării.

Piesele vor fi trimise într-un plic cu specificarea “Pentru Concursul Național de Dramaturgie”, pe adresa: Teatrul Național Timișoara, Str. Mărășești nr. 2, 300086 Timișoara, România.

Plicul expediat va conține următoarele: un CD cu textul intrat în concurs; textul printat; un al doilea plic, mai mic, pe care va fi scris titlul piesei. Acest al doilea plic – sigilat – va conține coordonatele autorilor și va fi deschis de juriu doar după desemnarea textelor câștigătoare.
În vederea selecționării, textele vor fi tehnoredactate în format electronic, cu diacritice. Textele intrate în concurs nu vor fi returnate autorilor. Textele care nu vor avea coordonatele autorilor specificate în plic sigilat nu vor intra în concurs.

Juriul va desemna trei texte finaliste. Fiecare dintre acestea va fi prelucrat în cadrul atelierului de scenaristică derulat la Timișoara în perioada Festivalului (7-15 mai 2011). La finalul atelierului, textele vor fi prezentate în spectacole-lectură.

În urma vizionării, juriul va desemna textul câștigător. Toate cele trei texte vor fi publicate într-un volum editat de Teatrul Național Timișoara.

Textul câștigător va fi montat la Teatrul Național Timișoara în decurs de un an de la momentul desemnării. Textele sunt așteptate la secretariatul Teatrului Național Timișoara până cel târziu în data de 4 martie 2011, data poștei.

Ion Bogdan Martin - debut în dramaturgie la Giurgiu

2011-01-01T21:27:00.003+02:00

La data de 16 dec. 2010, la Teatrul Valah din Giurgiu, unde director este dramaturgul Mircea M. Ionescu, a avut loc premiera comediei "Tranka-Fleanka" de Ion Bogdan Martin, sub bagheta regizorului bulgar Vili Perveli Nikolov. Scenografia a fost semnată de către Doru Zanfir, iar protagoniştii celor două roluri au fost Violeta Teaşcă şi Toma Vasile. Astfel prozatorul (autor a două volume de schițe) debutează ca dramaturg în urma cîștigării concursului „Dramaturgie în doi”, organizat de Teatrul Valah Giurgiu.

“Dramaturgie în doi“, cu cinci laureați pe podium!

2010-11-09T22:21:00.001+02:00

Un mesaj din partea colegului nostru Mircea M. Ionescu, directorul Teatrului Valah din Giurgiu

…Concursul “Dramaturgie în doi”, lansat în premieră națională de Teatrul Valah din Giurgiu, și-a desemnat, azi, laureații. Din cele 37 de texte primate la Concurs, din 17 orașe ale României, dar și din Germania, Franța și Elveția, juriul (format din regizorii Mihai Lungeanu, Vili Perveli Nikolov și dramaturgul Mircea M. Ionescu) s-a văzut nevoit să aleagă pentru podium nu mai puțin din 5 concurenți!
…Marele Premiu l-a primit, cu 26,5 puncte, piesa “Tranka-Fleanka”, de Ion Martin, din București. Poziția secundă a revenit textului “Eu sunt din România” (24 de puncte), de Carmen Dominte, tot din Capitală. Bătălia cea mare s-a dat pentru Premiul III, unde trei autori au totalizat același număr de puncte (22): Mirel Buzdugan (elev de 18 ani din Comănești!), pentru piesa “Visul mereu tânăr”; consacratul Dorul Moțoc, pentru textul “A 3-a bilă”, și cunoscuta scriitoare Ana-Maria Bamberger, din Hamburg (Germania), pentru piesa “Karstadt Blues”. Foarte aproape de podium, la 0,5 puncte, s-au aflat Petru Ionescu (autorul piesei “Repetiție cu dublură”), Valeriu Butulescu (“Ediție specială”) și Bogdan Mihai Asaftei (“Frații fără nume”).
…Câștigătorul acestui inedit Concurs de texte dramatice cu două personaje va beneficia, dincolo de 1.500 de lei, de bucuria de a-și vedea scriitura pusă în scenă, repetițiile urmând să înceapă imediat după ce se va încheia Festivalul internațional al teatrelor din orașe dunărene (15-19 noiembrie, la Giurgiu), în cadrul căruia vor fi prezentați fericiții laureați!
…Teatrul giurgiuvean speră să pună în scenă, anul viitor, toate textele premiate la această ediție de debut a Concursului „Dramaturgie în doi”, dar se oferă să le trimită și altor teatre, interesate, piesele jurizate cu multă exigență. Piese care, sincer, merită foarte multă atenție!

In Memoriam Mircea Ghițulescu (14 august 1945 - 17 octombrie 2010)

2010-10-17T22:51:00.003+03:00

Uniunea Scriitorilor din România și Asociația Scriitorilor București anunță cu profundă tristețe încetarea din viață, în ziua de 17 octombrie 2010 a scriitorului Mircea Ghițulescu, critic literar și cronicar dramatic de largă reputație, autor dramatic și romancier.

Mircea Ghițulescu s-a născut la 14 august 1945, în comuna Cuca, judeţul Argeş. A absolvit Facultatea de Filologie a Universităţii Babeş Bolyai din Cluj (1964–1969). În perioda studenției și după aceea a făcut parte din grupul literar din jurul revistei Echinox. A obținut doctoratul în estetica teatrului cu teza Direcţii estetice în comedia contemporană la Universitatea Naţională de Teatru şi Cinematografie din Bucureşti în 1995. A fost profesor de limba şi literatura română la Liceul din Intorsura Buzăului, jud. Covasna (1969-1970), ziarist la Cuvântul liber din Sfântu Gheorghe (1970), din nou profesor la Liceul din comuna Iara, Cluj (1970–1972), inspector al teatrelor la Comitetul de cultura al judeţului Cluj (1972-1978), director al Teatrului de păpuşi din Cluj Napoca (1978 – 1980 şi 1991), redactor la revista Steaua din Cluj Napoca (1985 –1989), director al Direcţiei teatrelor din Ministerul Culturii (1990–1992), director artistic al Teatrului Naţional din Cluj-Napoca (1992 –1993), consilier al Directorului general al Televiziunii Romane (1993–1994), secretar al Uniunii Scriitorilor din România (2000-2005). A fost director fondator al revistei Drama din 2001.

Mircea Ghițulescu a debutat în revista Echinox, 9/1969 cu piesa de teatru într-un act Strada teilor şi editorial cu volumul de povestiri Oraşul fără somn (Editura Dacia, 1978). Au urmat volumele Alecsandri şi dublul său, eseuri, Editura Albatros, 1980 (Premiul ATM), Omul de nisip, roman, Dacia, 1982 (Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Cluj); O panoramă a literaturii dramatice române contemporane, Albatros, 1984; Oglinda lui Narcis, roman, Dacia, 1986; Wiener Walzer, roman, Albatros, 1999 (Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Bucureşti). Opera sa capitală este Istoria literaturii dramatice române contemporane (1900-2000), Ed. Albatros, 2000. Pentru aceasta a primit Premiul Uniunii Scriitorilor din România, Premiul Secţiei Române a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru-AICT, Premiul Ministerului Culturii şi Cultelor, Premiul I. L. Caragiale al Academiei Române. A mai publicat Cartea cu artişti. Teatrul românesc contemporan, 2004 (Premiul Uniunii Scriitorilor din România). A publicat numeroase prefețe, studii, eseuri, antologii și un număr imens de cronici teatrale și literare în cele mai importante publicații de cultură, a condus jurii de festivaluri teatrale în țară și în străinătate. A organizat festivaluri de teatru și „Clubul dramaturgilor”, manifestare esențială pentru dramaturgia contemporană.

Pe parcursul unei cariere de scriitor și cronicar teatral de peste 40 de ani, Mircea Ghițulescu a fost un neobosit susținător al valorilor literare și teatrale, al dramaturgiei naționale. S-a bucurat de aprecierea și prietenia confraților, a regizorilor și actorilor, a străbătut țara și lumea în căutarea teatrului de calitate, scriind despre el cu înaltă competență și dăruire maximă. Pentru activitatea sa exemplară a fost distins cu Ordinul Meritul Cultural în grad de ofițer.

Prin dispariția lui Mircea Ghițulescu literatura română, teatrul românesc și lumea noastră literară suferă o grea, ireparabilă pierdere.
Miercuri 20 octombrie la orele 12.30, la Biserica Amzei va avea loc o ceremonie religioasă în memoria regretatului nostru coleg Mircea Ghițulescu, iar la ora 14, la Cimitirul Bellu ne vom despărți de acest remarcabil scriitor. Domnul să-l odihnească în pace!

Concursul „Dramaturgie în doi”.

2010-08-08T20:03:00.000+03:00

Sub balconul Thaliei...

...Un Concurs inedit în România, intitulat „Dramaturgie în doi“, pentru piese cu două personaje, lansat în premieră absolută, de Teatrul Valah din Giurgiu.
…Sunt așteptate pentru Concurs texte inedite (care nu au mai fost publicate sau montate pe scenă, la teatrul de televiziune sau radiofonic), tehnoredactate cu diacritice. Manuscrisele vor avea menţionat titlul, dar nu şi autorul. Câte 3 (trei) exemplare din fiecare piesă cu două personaje vor fi trimise într-un plic format A4 împreună cu un plic mai mic, sigilat, ce va avea scris în exterior titlul piesei, iar în interior datele de identificare ale autorului.
Adresa: Teatrul Valah, str. Mircea cel Bătrân nr. 1, Giurgiu. Cod poștal: 080033
...Data limită de primire a manuscriselor este 15 octombrie 2010. După care un Juriu alcătuit din profesioniști (un actor, un regizor, un critic și un dramaturg) vor selecta piesele sosite la Teatrul de la Dunăre, printre care sperăm să se găsească și unele ale dramaturgilor români de peste hotare, dar și ale unor autori giurgiuveni. Se vor acorda și premii:
Premiul I- 1.500 lei; Premiul II- 1.000 lei; Premiul III- 500 lei.
Dincolo de sumele simbolice, într-o perioadă de criză profundă, laureații se vor bucura de a fi prezentați în cadrul „Festivalului Teatrelor din Orașele Dunărene” (15-19 noiembrie 2010), de la Giurgiu. Iar câștigătorul Concursului „Dramaturgie în doi” își va vedea montată piesa, în stagiunea următoare, pe scena Teatrului care lansează acest Concurs unic.

Concursul de comedie românească

2010-03-03T16:56:00.002+02:00

Teatrul de Comedie a lansat

CONCURSUL DE COMEDIE ROMÂNEASCĂ, ediţia a V-a

Piesele pentru concurs, texte de comedie românească inedite (care nu au mai fost publicate sau montate pe scenă, la teatrul de televiziune sau radiofonic) vor fi tehnoredactate cu diacritice. Manuscrisele vor avea menţionat titlul, dar nu şi autorul.
Cele 3 exemplare vor fi trimise într-un plic format A4 împreună cu un plic mai mic, sigilat, ce va avea scris în exterior titlul piesei, iar în interior datele de identificare ale autorului.
Materialele trimise pentru concurs nu se inapoiază.

Adresa Teatrului de Comedie. str. Sf. Dumitru nr. 2, sector 3, cod 030077, Bucureşti.
Data limită: 15 martie 2010

Se vor acorda:
Premiul I - 5.000 RON
Premiul II - 3.000 RON
Premiul III - 2.000 RON

Câştigătorii vor fi anunţaţi în cadrul GALEI COMEDIEI ROMÂNEŞTI ce va încheia festCO 2010 pe data de 22 mai

Teatrul de Comedie vă invită la Fitness!

2010-03-03T16:53:00.000+02:00

Teatrul de Comedie vă invită duminică 7 martie, ora 19.30 la Sala Studio, la spectacolul FITNESS de Jacques de Decker.

Reprezentaţia va avea loc în prezenţa autorului, venit special din Belgia pentru a vedea transpunerea scenică a textului său.

Fitness este un recital susţinut de Mihaela Teleoacă, regia şi ilustraţia muzicală sunt semnate de Mihai Bisericanu, iar mişcarea scenică de Margo Dumitru.

O comedie spumoasă, în care, sub aparenţa banală a reveriei unei femei în timp ce se antrenează într-o sală de Fitness, se dezvăluie, încetul cu încetul, adevărul şi înţelepciunea umană care îi conferă piesei gravitate.

Mihaela Teleoacă a câştigat cu acest recital
- Marele Premiu la Gala STAR ediţia a IV-a, Bacău 2009
- Premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalul Internaţional al Teatrului de Studio, DavilaStudioInterfest, ediţia a XIII-a, Piteşti 2009

Jacques De Decker s-a născut la 19 august 1945, la Bruxelles.
În 1963 a creat la Bruxelles „Théâtre de l’Esprit Frappeur” (Teatrul Spiritului Frapant), a adaptat piese din repertoriul anglo-saxon, olandez şi german, fiind el însuşi autor al unor piese de succes: „Petit Matin” (1976), „Tranches de dimanche” (1987), „Le Magnolia” (1998) şi, bineînţeles, „Fitness” (1994).
Din 2002, Jacques De Decker este Secretar pe viaţă al Academiei Regale de limbă şi de literatură franceză din Belgia.

Fitness este o coproducţie realizată de Teatrul de Comedie şi Artistic Production, cu sprijinul Ambasadei Belgiei la Bucureşti

* Spectacolul Fitness se va juca şi luni 8 martie la UpStage în Club Control la ora 20.00 Str. Academiei nr.19 (Pasajul Victoriei)

Clubul dramaturgilor

2010-02-18T00:00:00.000+02:00

Uniunea Scriitorilor din România si Asociaţia Scriitorilor Bucuresti

prezintă

luni, 22 februarie, la ora 18:00, la Sala Oglinzilor, Uniunea Scriitorilor

CLUBUL DRAMATURGILOR

Insula femeilor de Valeriu Butulescu
spectacol-lectură

regia Mircea Marin

cu: Mirela Comnoiu Marin, Maria Junghietu, Ioana Calotă, Emilia Bebu,
Ovidiu Gherasim, Orlando Petriceanu

Piesa a luat Premiul I la Concursul de Comedie, iniţiat de actorul George Mihăiţă, directorul Teatrului de Comedie şi coordonat de Corina Constantinescu.

Înaintea spectacolului-lectură Valeriu Butulescu va lansa cartea cu acelaşi titlu.

Mircea Ghiţulescu spune despre Valeriu Butulescu că “este un scriitor care a învins în acel gen filozofic scurt şi prezumţios cum este aforismul. Cel puţin aşa ne face să credem poetul şi dramaturgul Dumitru Velea care, într-o prefaţă la drama Dracula, ne oferă mostre din aforismele gânditorului tipărite în volumul Stepa memoriei, tradus în 17 limbi. Ne dăm seama că Valeriu Butulescu se află undeva între
La Rochefoucaulod (“Mai bine să rătăceşti decât să stai pe loc. Aceasta este logica rătăcirii”) şi Tudor Muşatescu
( „Pe timp de inundaţii, intră la apă numai oamenii de jos”).
Pe noi ne interesează propoziţia “Lumina splendidă a raiului izvorăşte dintr-un fragment de iad”.

Moderatorul întâlnirii este Mircea Ghiţulescu.
Intrarea libera!

Cărţi noi de teatru! Mircea M. Ionescu - Filozofia băşcăliei, Editura Play

2009-12-26T08:48:00.002+02:00

Multe îmi plac la Mircea M. Ionescu începînd, fireşte, cu teatrul său. Atitudinea sa elegantă, bărbătească, dominată de fair-play în condiţiile în care, în sport şi în viaţa literară, noţiunea e pe cale de dispariţie, impune admiraţie. Am scris de multe ori despre Mircea M. Ionescu, subiectiv poate, influenţat de prietenia pe care o inspiră şi o atrage magnetic. M-am bucurat de aceea că doi prefaţatori de priceperea în teatru a lui Gelu Negrea şi Ion Parhon mi-au confirmat cu argumente, în primele pagini ale volumului de faţă, că piesele lui Mircea M. Ionescu trebuie admirate. În mod special cele două care compun cartea şi anume Filozofia băşcăliei (la titlul căreia nu ader însă) şi Născuţi să emigrăm. Sînt printre cele mai bune ale lui Mircea M. Ionescu. Dacă în ele întîlnim temele predilecte ale autorului: degradarea umanităţii sub presiunea “civilizaţiei” contemporane şi condiţia emigrantului (o obsesie firească a unui emigrant care a simţit pe viu toate durerile acestei condiţii), modul lor de expunere este superior altor texte. În plus, acete texte sînt mai “scenice” decît altele în care se mai întîmpla să primeze expunerea ideilor şi nu realizarea lor teatrală. După 13 cărţi, un autor poate să intre în rutină. Spre lauda lui, Mircea M. Ionescu tocmai se scutură viguros de ea izbutind, pe motivele predilecte ale teatrului său, să producă surprize şi performanţe.

Cărţi noi de teatru! Olga Delia Mateescu - Mierea şi canapeaua

2009-12-26T08:47:00.001+02:00

Literatura dramatică semnată de Olga Delia Mateescu este vădit şi riscant experimentală. Ea nu se va lăsa în voia comodităţii pe care, în virtutea unei vaste panoplii de exerciţii actoriceşti, şi-o poate amenaja fără nicio dificultate. Dimpotrivă, acesta este sensul provocărilor continue pe care teatrul său le propune, va căuta „imposibilul” dincolo de orice schematism. Putem înţelege: ducînd la limite superioare interpretarea, nu mai rămîne interesant, ofertant pentru sinele creatoarei, în cealaltă ipostază, cea de creaţie textuală, decît să inoveze şi să încerce muchiile de cuţit ale unor zone neexplorate prin mijloacele actoriceşti.
Cartea de-acum conţine trei texte scurte, de facturi diferite, centrul de greutate fiind plasat la final (comedia suculentă „Canapeaua” distinsă la concursul de comedie românească FestCo 2009). Celelalte două piese sînt monodrama ingenioasă “Aniversarea” - cu 14 personaje din care apare efectiv unul singur - şi farsa într-un act “Nemuritorii”.
În opinia mea, în raportul operei sale cu critica, Olga Delia Mateescu a depăşit momentul unor simple descrieri tematice sau stilistice, meritînd, de acum, o desluşire mai profundă a resorturilor eului creator. Nu aceste rînduri succinte o vor face, dar sper că vor contribui la începerea unui asemenea demers

LA MULŢI ANI!

2009-12-24T22:22:00.002+02:00

Asociaţia Scriitorilor Bucureşti, secţia de dramaturgie urează autorilor dramatici, interpreţilor de teatru şi tuturor iubitorilor acestei arte LA MULŢI ANI! Sărbători Fericite şi Anul Nou cu reprezentaţii pline de succes!

Revoluţia aniversată la Clubul Dramaturgilor

2009-12-22T08:08:00.003+02:00

Luni 21 decembrie, la sediul USR, a avut loc ultima şedinţă a anului 2009 pentru Clubul Dramaturgilor, condus de Mircea Ghiţulescu . Cu acest prilej, cei 20 de ani de la Revoluţia din 1989 au fost aniversaţi prin lectura, din păcate în absenţa autorului orădean, din motive de timp neprielnic, a piesei "Umbra" de Paşcu Balaci. Un monolog care a fost interpretat magistral de Mircea Albulescu. În aceeaşi şedinţă a fost lansat numărul 3-4 al revistei "Drama", a Uniunii Scriitorilor, directorul ei fiind tot Mircea Ghiţulescu. Juriul Clubului a acordat, după tradiţie, Premiul Piesa Anului 2009. Dintre piesele prezentate la Club şi cele publicate în revista "Drama" fiind aleasă "Misterul pianinei" de Horia Gârbea, reprezentată în noiembrie, în regia lui Dan Tudor.

Clubul dramaturgilor 30 noiembrie

2009-12-02T00:40:00.003+02:00

La Clubul Dramaturgilor a avut loc o şedinţă atipică într-un spaţiu nou: centrul cultural Calderon (str. J.L. Calderon nr. 39), amenajat şi administraz de Primăria sectorului 2. Amfitrioni au fost directoarea Centrului, dna Mihaela Popescu şi dl. Mircea Ghiţulescu fondatorul şi animatorul Clubului Dramaturgilor. După ce au fost lansate două volume de teatru de MIrcea M. IOnescu şi respectiv Nicolae Havriliuc, şase actori printre care Mircea Albulescu, Monica Davidescu şi Carmen Ionescu au citit, în cordonarea regizorului Dan Tudor comedia "Miesterul Pianinei" de Horia Gârbea. Asistenţa a fost numeroasă şi, în locul oricăror comentarii formale, cei prezenţi au preferat un recital muzical de pianină şi un cocktail în deplină armonie. (Foto: Dan Mircea Cipariu) Următoarea şedinţă va avea loc pe 21 decembrie la sediul USR, calea Victoriei 115.

Nicolae Manolescu - Preşedinte USR pentru un nou mandat

2009-11-23T22:00:00.003+02:00

Azi 23 noiembrie 2009, după o şedinţă de 5 ore, Conferinţa Naţională a Uniunii Scriitorilor din România l-a ales prin votul a 344 de delegaţi pe criticul Nicolae Manolescu preşedinte al Uniunii pentru încă un mandat de 4 ani. Scorul final a fost Nicolae Manolescu 174 voturi, Nicolae Breban - 76, Dan Mircea Cipariu - 38, Constantin Stan - 36, Ştefan Agopian - 17, voturi nule - 3. Deşi unii dintre cei prezenţi au criticat vehement conducerea lui Nicolae Manolescu din mandatul 2005-2009şi gestionarea fondurilor Uniunii, la vot el a avut cîştig de cauză fără să promită nimic spectaculos peste programele curente derulate în precedentul mandat. Mîine 24 noiembrie, va avea loc şedinţa Consiliului USR care va alege vicepreşedinţii, Comitetul Director şi comisiile de lucru ca şi Juriile USR.

Două cărţi noi de teatru

2009-11-22T23:27:00.001+02:00

Pe situl meu puteţi citi scurte semnalări despre volume noi de teatru de Nicolae Havriliuc şi Flavius Lucăcel.
Accesaţi
http://horiagarbea.blogspot.com/

Cea mai bună piesă românească a anului 2009. Concursul UNITER

2009-11-20T12:15:00.000+02:00

O ştire importantă pentru dramaturgi! Am primit de la UNITER următorul comunicat de presă privind concursul „Cea mai bună piesă românească a anului 2009”:

Uniunea Teatrală din România – UNITER anunţă că ediţia 2009 a Concursului de dramaturgie Cea mai bună piesă românească a anului primeşte piese de teatru pentru înscrierea în competiţie până la data de 15 ianuarie 2010 (data poştei).

Autorii vor trimite piesele dactilografiate, într-un singur exemplar, nesemnate, cu un motto scurt pe pagina de titlu, însoţite de un plic închis în care vor fi precizate datele de identificare ale autorului (nume, adresă, telefon, e-mail). Acelaşi motto de pe pagina de titlu a piesei va fi înscris şi pe plicul cu datele de identificare.

Adresa poştală pentru înscrierea pieselor: Str. George Enescu nr. 2-4, sector 1, 010305 Bucureşti, cu menţiunea „Pentru Concursul Cea mai bună piesă românească a anului 2009”.

Înscrierea se poate face şi direct la Secretariatul UNITER.

Nu se primesc în concurs piese scurte (într-un act), dramatizări, piese publicate sau reprezentate public.

Textele înscrise în concurs nu se înapoiază.

Juriul va anunţa piesa câştigătoare la sfârşitul lunii martie 2010, iar Editura UNITEXT o va publica într-un volum ce va fi lansat la Gala Premiilor UNITER (aprilie 2010), moment în care va fi înmânat şi premiul.

Concursul, premiul şi tipărirea piesei câştigătoare sunt finanţate prin efortul şi sub egida Casei Regale a României.

UNITER

17 noiembrie 2009

pt. conf.

Elena Popescu

coordonator proiect

unitext@uniter.ro

elenapopescu06@yahoo.com

Cafeaua Dlui Ministru la Botosani

2009-11-16T02:44:00.001+02:00

"Politica e arta posibilului", spun personajele lui Horia Garbea, in spectacolul montat la Teatrul Mihai Eminescu din Botosani de tanarul regizor Alexandru Avadanei. Oricat de pamfletar, tangential cu realitatea sau aluziv s-ar dovedi textul lui Horia Garbea, incarcatura politica, sociala, psihica oferita de lupta electorala a acestor zile ofera spectatorului o mai buna perceptie a cuvintelor, perceptie pe care, de altfel, a si mizat din plin regizorul. Chiar daca textul lui Horia Garbea este, din nefericire pentru noi, absolut valabil in oricare moment de dupa 1989, Alexandru Avadanei a "adus la zi" piesa, fara sa prejudicieze in vreun fel viziunea dramaturgului, dimpotriva. "Cafeaua domnului ministru", un spectacol montat in nenumarate teatre din tara, cu sute de reprezentatii, parea ca nu mai poate oferi nicio surpriza publicului. Urmarind spectacolul Teatrului botosanean, putem spune ca textul, regizorul si actorii - Eduard Sanu, Irina Mititelu, Floriţa Ţugui - s-au intalnit la momentul potrivit, in locul potrivit.
(cf ştiri.botoşani.ro)

Clubul Dramaturgilor pe 30 noiembrie la J.L. Calderon

2009-11-13T22:36:00.000+02:00

Luni 30 noiembrie, probabil la orele 17 va avea loc la Clubul Primariei sector 2 din strada J.L: Calderon nr. 39, o şedinţa specială a Clubului Dramaturgilor al Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti. Programul şedinţei care este deschisă publicului, cu intrare liberă, va cuprinde: o lansare de carte: “Filozofia başcăliei”, teatru, Editura Play. Autor Mircea M. Ionescu şi o lectură publică cu actori a piesei “Misterul pianinei” de Horia Gârbea, regia Dan Tudor. Participă actori ai Teatrului Naţional Bucureşti şi ai Teatrului de Comedie. Voi reveni cu amănunte.

Şedinţa Comitetului Director al ASB, prima după alegeri

2009-11-06T23:28:00.000+02:00

Vineri 6 noiembrie 2009, la Centrul Cultural Calderon al Primăriei Sectorului 2, a avut loc prima şedinţă a Comitetului Director ASB, filială a USR, de după alegerile din 2 noiembrie, prezidată de preşedintele ales al ASB. Comitetul a dezbătut problemele curente, a stabilit principiile de alcătuire pentru Juriul ASB pentru cărţi apărute în anul 2009, a analizat situaţia finaciară a asociaţiei. Comitetul director, la propunerea preşedintelui, a ales-o în unanimitate ca vicepreşedinte al ASB pe doamna Lucia Verona. Cei prezenţi, împreună cu gazda, doamna Mihaela Popescu, director al Centrului Calderon, au toastat cu un pahar de şampanie pentru succesul noului Comitet Director, pentru colaborarea dintre ASB şi Primăria sectorului 2 Bucureşti, pentru scriitorii care poartă numele Sfinţilor Arhangheli Mihail şi Gavril ca şi cele derivate din aceste nume. Cei prezenţi au adresat urări speciale colegilor Gabriel Chifu, pentru apropiata sa onomastică, şi Olga Delia Mateescu pentru aniversarea zilei sale de naştere.

Dinu Grigorescu - membru al CD al secţiei dramaturgie ASB

2009-11-06T01:12:00.001+02:00

Domnul Dinu Grigorescu, cunoscut autor de comedii, e membru al comitetului secţiei de dramaturgie! A fost ales în această calitate de Adunarea Generală a secţiei din 17
septembrie 2009. Dintr-o regretabilă eroare, numele său a fost omis din lista publicată în "Luceafărul de dimineaţă". Vă rog să luaţi act de realitatea stabilită prin vot.

Programele candidaţilor la conducerea USR pe sit

2009-10-23T07:58:00.001+03:00

Programele candidaţilor la conducerea USR pot fi citite pe situl www.uniuneascriitorilor.ro ca şi pe blogul horiagarbea.blogspot.com. Pe acelaşi blog continuă sondajul de opinie referitor la numele celui care va fi ales dintre cei cinci.

Programele candidatilor la conducerea USR

2009-10-22T00:11:00.001+03:00

Pe situl www.uniuneascriitorilor.com găsiţi programele candidaţilor la preşedinţia USR. Ele sînt preluate şi pe blogul meu horiagarbea.blogspot.com. Deocamdată am primit programe, cronologic, de la domnii Dan Mircea Cipariu şi Nicolae Manolescu. S-au mai înscris la Uniune domnii Ştefan Agopian şi Nicolae Breban, programele lor vor fi accesibile abia mîine pentru că nu au fost trimise pe email ci depuse la USR.

Initiativa dramaturgilor - la Parlament

2009-10-05T23:32:00.001+03:00

Iniţativa dramaturgilor români a fost trimisa celor doua Camere ale Parlamentului României.S-au adăugat şi alţi semnatari, dar nu au mai putut fi incluşi în forma trimisă. S-au solidarizat cu iniţiativa secţiile de Proză, Poezie, Literatură pentru copii şi tineret ale Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti şi preşedintele secţiei de Critică, dl Gabriel Dimisianu, în nume personal, nefiind timp pentru o consultare a secţiei. Desigur, lista aderenţilor rămîne deschisă.Iniţiativa dramaturgilor este doar un pas către o mişcare a scriitorilor în solicitarea unei PROTECŢII A STATULUI ROMÂN PENTRU CULTURA ROMÂNĂ ce este efectiv ameninţată cu dispariţia. În contextul economic, politic şi social de azi, protejarea culturii este un imperativ de urgenţă, ea trebuind să fie apărată, ca şi reprezentanţii ei ca o specie pe cale de dispariţie sau ca o resursă naţională pe cale de extincţie!

Horia Gârbea

Adunare generala ASB luni 2 noiembrie la T.Nottara

2009-10-02T22:28:00.000+03:00

Stimaţi colegi membri ai ASB,

Adunarea Generală a Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti va avea loc în ziua de LUNI 2 NOIEMBRIE începînd cu ora 9.30 la TEATRUL NOTTARA. Pot participa toţi autorii de la toate secţiile care au plătit sau plătesc pe loc cotizaţia cel puţin pe anul 2008. Ordinea de zi cuprinde raportul pe ultimii 4 ani, discuţii pe marginea raportului şi despre perspectivele ASB în viitorul imediat şi alegerea Preşedintelui ASB pe următorii patru ani. Vă aşteptăm negreşit!

Cum funcţionează dramaturgia în Franţa (varianta obştească)

2009-10-01T18:52:00.000+03:00

În afara CNT (Centre National du Théâtre), două alte organizaţii importante din Franţa acordă împreună ajutoare financiare destinate producţiei pieselor contemporane. Este vorba despre SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) şi SYNDEAC (Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles).

Prin Convenţia din 30 iunie 1988 (!), SACD şi SYNDEAC au instituit fondurile pentru dezvoltarea creaţiei teatrale contemporane (le Fonds de développement de la création théâtrale contemporaine). Celor interesaţi de detalii le recomand să parcurgă liniştiţi întreg documentul pdf din link-ul anterior. Este un exemplu, pe deplin funcţional şi mutual avantajos, de bună rânduială culturală.

Pentru cei grăbiţi vom extrage doar câteva detalii:

Scop:
Le Fonds de développement de la création théâtrale contemporaine (FDCTC) a été créé à l’initiative du Syndeac et de la SACD, par convention en date du 30 juin 1988, afin d’inciter et d’aider les entrepreneurs de spectacles adhérents du Syndeac à présenter des œuvres nouvelles d’auteurs contemporains de langue française, n’ayant jamais été représentées, en accordant une aide financière à la production, co-production ou diffusion (achat) de tels spectacles.

Surse de finanţare:
Ce fonds est alimenté, d’une part, par une contribution volontaire des adhérents du Syndeac calculée sur les recettes brutes des représentations des œuvres du domaine public qu’ils produisent ou organisent, et d’autre part, par une subvention de la SACD ainsi que, le cas échéant, du ministère de la culture.

Ce poate fi finanţat:
Une œuvre dramatique originale nouvelle de langue française n’ayant jamais été représentée.
Il est précisé que sont aussi élligibles :
- une première adaptation et/ou traduction en langue française d’une œuvre étrangère dramatique n’ayant jamais été représentée en France.
- une œuvre dramatique en langue française adaptée par transposition de genre, sous réserve, que l’œuvre originale objet de l’adaptation n’ait fait l’objet d’aucune adaptation dramatique antérieure.

Ce NU poate fi finanţat:
- les œuvres dramatiques ayant déjà fait l’objet d’une première mise en scène, qu’il s’agisse d’œuvres dramatiques protégées ou du domaine public,
- les adaptations d’œuvres du domaine public quelle qu’en soit la nature

Pour apprécier les exploitations antérieures éventuelles, seules les représentations professionnelles publiques, présentées sur le territoire français métropolitain, sont prises en compte à l’exclusion:
- des représentations à caractère amateur,
- des lectures, des mises en voix et mises en espaces

Cum se acordă:
L’aide financière du FDCTC – dénommée droit de tirage – est automatiquement attribuée à tout projet remplissant les critères d’éligibilité.

Chaque demandeur peut présenter deux projets par commission, en les hiérarchisant, étant précisé que le droit de tirage ne pourra être accordé qu’à un seul des deux projets dans l’ordre présenté par le demandeur.

Cât se acordă:
Le mécanisme d’incitation à la production et à la diffusion d’œuvres de création théâtrales contemporaines d’expression française, objet du FDCTC, est fondé sur la possibilité d’attribution d’un soutien financier – dénommé droit de tirage - calculé en fonction du solde de cotisation en compte de l’adhérent concerné et de l’application d’un coefficient dit « de bonification ».

Le coefficient de bonification est un coefficient multiplicateur, appliqué au montant de cotisations « bonifiables » de chaque demandeur, qui est déterminé selon les modalités suivantes :
- Subvention de l’Etat annuelle supérieure à 1 067 000 € coefficient égal à 2.5
- Subvention de l’Etat annuelle supérieure à 305 000 € et inférieure ou égale à 1 067 000 € coefficient égal à 3
- Subvention de l’Etat annuelle inférieure ou égale à 305 000 € coefficient égal à 3.5

Cine decide acordarea:
Les membres de la Commission sont désignés par chaque institution partenaire du FDCTC soit:
- le SYNDEAC (3 représentants)
- le ministère de la Culture (2 représentants)
- la SACD (3 représentants)
Le quorum est fixé à 3 membres dont un représentant pour chacun des partenaires du FDCTC.

Concluziile mele, pe scurt. (Dacă nu am înţeles bine, vă rog să mă corectaţi după ce parcurgeţi documentul indicat.)

Anual, SACD strânge din partea membrilor SYNDEAC 4,5% din încasările brute pentru spectacolele cu piese din repertoriul aflat în domeniul public (Shakespeare, Moliere, Cehov şi compania). Banii se adună în conturi distincte pentru fiecare membru SYNDEAC care are apoi dreptul să îi primească cu o "bonificaţie" (în funcţie de subvenţia care îi este deja acordată de Statul Francez). Respectivul solicitant poate lua banii pentru o singură producţie pe an. Dacă timp de doi ani teatrul-contributor nu solicită banii, aceştia se "mutualizează" - un simpatic termen francez pentru a spune că sunt absorbiţi de Fond drept resurse proprii. Alte resurse proprii ale Fondului (din care este acordată "bonificaţia") includ subvenţii ale SACD şi ale Ministerului Culturii, subvenţii europene, mecenat.

Practic, sistemul acesta forţează teatrele să pună bani deoparte atunci când montează piese din domeniul public şi să folosească aceşti bani, atunci când se adună sume îndestulătoare, pentru a produce texte noi, nemaivăzute şi nemaijucate. Pentru a-i stimula suplimentar, Fondul acordă unele bonificaţii tuturor companiilor interesate să participe la acest Fond.

Acum, legat de ponderea traducerilor pentru piese ce nu au mai fost reprezentate în Franţa metropolitană (pe care Fondul nu le exclude în mod principial), vă invit să parcurgeţi lista producţiilor care au beneficiat de sprijin din partea Fondului în acest an.

Résultats de la commission du 31 mars 2009
* Alès - Le Cratère - Scène Nationale et Belfort - Le Granit - Scène Nationale pour We are la France de Jean-Charles Massera
* Amiens - Maison de la Culture pour Le Roland, une trilogie - La Colère de Carles Magnes de Hédi Tillette de Clermont Tonnerre
* Bethune - La Comédie - CDN du Nord Pas de Calais pour La Grenouille et l'Architecte de Thierry Roisin et Olivia Burton
* Blois - La Halle aux Grains - Centre Culturel du Blesois pour Blackbird de David Harrower, Zabou Breitman et Léa Drucker
* Chambéry - Espace Malraux - SN de Savoie pour Ciels de Wajdi Mouawad, création le 10 décembre 2009
* Dunkerque - Le Bâteau Feu - Scène Nationale pour Chemise propre et souliers vernis de Jean-Pierre Bodin, création le 11 juin 2009
* Marseille - Théâtre du Gymnase pour L'Art du swing de Rebecca Gilman, Theo Hakola et Sandrine Dumas, création le 22 janvier 2010
* Nancy - Théâtre de la Manufacture pour La Tête de l'homme de Florence Pazzottu
* Narbonne - Le Théâtre - Scène Nationale pour Le Collectionneur d'instants de Quint Buchholtz et Bernard Friot
* Paris - Théâtre du Vieux Colombier pour Pur de Lars Noren et Katlin Ahlgren, création le 15 avril 2009
* Saint-Etienne - La Comédie – CDN pour Family Art de Pauline Sales
* Toulouse - Théâtre National de Toulouse pour Pénélope O Pénélope de Simon Abkarian

Nu văd nici un român pe listă... Nici alţi străini.

Cum funcţionează dramaturgia în Franţa

2009-10-01T00:01:00.003+03:00

Recenta iniţiativă a d-lui Caraman de solicitare a unei susţineri oficiale din partea Statului român în privinţa creaţiei dramatice autohtone a suscitat tot felul de reacţii. În marea lor majoritate aceste reacţii au fost pe cât de previzibile, pe atât de dezamăgitoare. Înainte de a le comenta, vă propun să căutăm soluţiile pe care respectivii au dorit să le expedieze rapid sub un preş de ironii "fine".

Iată spre exemplu un mod de încurajare a dramaturgiei naţionale practicat în Franţa zilelor noastre prin intermediul Centrului Naţional al Teatrului (un fel de CNC pentru teatru, dans, circ, spectacole de stradă etc.). Preiau integral de pe site-ul lor (adesea nefuncţional), documentul de prezentare a tipurilor de ajutoare acordate creaţiei dramatice şi traducerilor de piese contemporane. Sublinierile, poate nesemnificative, îmi aparţin şi sunt menite a evidenţia anumite aspecte practice pe care le-am putea "importa" direct.

L’Aide à la Création de Textes Dramatiques

• Le dispositif est composé d'une commission nationale de lecture et d'un pôle auteurs.
• La commission est composée de 21 personnalités du théâtre et de la culture, nommées par la direction du Centre national du Théâtre, en concertation avec l'inspection générale des spectacles et après agrément du directeur de la Direction de la Musique de la Danse du Théâtre et des Spectacles.
• Les membres (liste consultable sur le site du CNT) de la commission sont nommés pour une durée de trois ans. Le Président est désigné parmi ses membres, par le Centre national du Théâtre, après agrément du directeur de la Direction de la Musique de la Danse du Théâtre et des Spectacles. Le Président de la commission ne dispose pas de voix prépondérante.
• Chacun des textes éligibles est soumis à trois lecteurs. Dans le cas où l'avis de ceux-ci reste contradictoire, le texte est soumis à un nouveau lecteur afin qu'une appréciation définitive soit donnée lors de la session suivante.
• La commission examine les textes mis en lecture et apporte une appréciation sur chacun d'eux. A l'issue de chaque session, et après avis de la commission, le CNT décide des auteurs et des textes susceptibles de bénéficier d'une aide et de son montant.

La commission se réunit deux fois par an (dates annoncées dans la rubrique “actualités”).

1. Les textes éligibles
Les textes sont présentés par l’auteur ou le traducteur sans condition préalable de publication ou de représentation. Ils ne doivent avoir fait l’objet d’aucune représentation en France à la date de la commission nationale. Une même œuvre ne peut en aucun cas être présentée plusieurs fois devant la commission.

a. Textes de littérature dramatique générale, pour le jeune public et traductions
Ils doivent être écrits en langue française et ne doivent pas être tombés dans le domaine public.

b. Dramaturgie plurielle
Il s'agit d’un texte dramatique inspiré par des références qui ne sont pas uniquement celles de la littérature. La dramaturgie plurielle peut faire appel à des expressions multiples telles que le théâtre, la musique, la danse, le mime, la marionnette, l’audiovisuel, les arts plastiques, les arts de la rue, etc. Pour en démontrer l'articulation et la cohérence, il est demandé à l’auteur de remettre un texte qui sera éventuellement composé de didascalies, d'éléments graphiques, de traces photographiques, de partitions musicales, d'indications chorégraphiques, de plans audiovisuels et de notes de régie. Cet ensemble textuel ne peut se réduire à une documentation en vue d'un projet de spectacle, les notes d’intention ne suffisent pas. La commission exige la présentation de textes même s’ils ne sont ni systématiquement littéraires ni purement linguistiques.

N.B. Un auteur ne peut déposer qu’un seul texte par session.

c. Première reprise
Exceptionnellement, une aide spécifique peut être accordée pour la première reprise en France d’un texte original écrit directement en langue française et dont l’auteur est encore vivant ou décédé depuis moins de 70 ans. Elle concerne les textes qui ont obtenu l’aide à la création d’œuvres dramatiques depuis 1967 ou qui ont été joués la première fois dans le cadre d’un Théâtre National ou d’un CDN. Cette aide ne peut concerner des textes récemment créés ou aidés par la commission.

La demande doit être déposée, sous la forme d’un projet de spectacle très précis et détaillé, par une structure théâtrale professionnelle et une équipe artistique différentes de celles qui ont assuré la création de la pièce.

2. Les catégories d’aides
L’aide à la création consiste en une aide forfaitaire assortie d’une aide au montage.
La commission peut décider d’attribuer une aide d’encouragement à des auteurs de littérature dramatique générale et jeune public dont l’écriture paraît prometteuse, mais cette aide exclut l’aide au montage. La dramaturgie plurielle et la première reprise ne sont pas concernées par l’aide forfaitaire.

a. Aide forfaitaire
D’un montant de 3 000€, elle est réservée aux auteurs de littérature dramatique, de théâtre pour le jeune public et aux traducteurs, dont les textes ont été sélectionnés par la Commission. Elle est versée systématiquement dans l'année de l'attribution. Si l'œuvre résulte de la collaboration de plusieurs auteurs ou traducteurs, la répartition de l'aide forfaitaire entre eux est fonction de l'importance de la contribution de chacun.

b. Aide au montage
Plafonnée à 21 000€, cette aide concerne les textes issus du palmarès de la Commission, hors encouragements. Elle est versée à la structure théâtrale professionnelle qui s’engage à créer le texte dans un délai de trois ans après autorisation écrite de l’auteur de monter sa pièce et sur présentation du budget de montage, des contrats passés avec les lieux de représentations et de la garantie de vingt représentations au moins. Passé ce délai de trois ans (à compter de la date de la commission) si ces conditions ne sont pas remplies, l’aide au montage est annulée de plein droit.

c. Aide d’encouragement
Elle est attribuée à des auteurs qui présentent leur première œuvre dramatique et dont l’écriture paraît prometteuse. D’un montant de 3 000€, elle a pour but de permettre à l’auteur de poursuivre ses travaux d’écriture. Cette aide ne peut être obtenue qu’une seule fois et exclut la possibilité d’effectuer une demande de subvention au titre de l’aide à la création sur la même œuvre.

L’Aide à la création de textes dramatiques (toutes catégories confondues) peut venir en complément d’une aide à la production en DRAC, DMDTS, SACD, DICRéAM…

N.B. Dans le cadre d'un partenariat national entre le CNT et la SACD, et sur décision souveraine de cette dernière, les auteurs membres de la SACD, dont les textes de littérature dramatique ou de théâtre pour lejeune public obtiennent pour la première fois l'aide à la création et font l'objet d'une première production, peuvent obtenir une aide complémentaire de la SACD. Tous les renseignements peuvent être obtenus auprès de la Direction de la Promotion et des Actions Culturelles de la SACD : www.sacd.fr

Mode d’emploi :
Pièces à joindre pour toute demande d’aide à la création :
Afin de faciliter le bon déroulement du dispositif, nous vous demandons de bien vouloir respecter scrupuleusement, la procédure suivante:
- 4 exemplaires du manuscrit reliés au format A4 (pour les œuvres de littérature dramatique, de
théâtre pour le jeune public, et les traductions, aucun document ne doit être joint au manuscrit. Pour la dramaturgie plurielle, les éléments visuels et sonores doivent obligatoirement être joints en 4
exemplaires également)
- pour les traductions : 4 exemplaires de l’œuvre originale
- 5 exemplaires du formulaire de demande
- 1 lettre de l'auteur ou du traducteur attestant sur l'honneur que le texte déposé ne fait l'objet
d'aucune représentation aux dates de la commission (datée et signée)
- 1 exemplaire numérique (sous forme de CD) contenant le manuscrit, et le formulaire de demande sous format word (en cas d’obtention de l’aide, le résumé de la pièce et la biographie sont destinés à être diffusés sur le site internet du CNT, via notre base de données documentaire, et ce afin de promouvoir au mieux les textes lauréats).
Merci de signer les formulaires.
NB : aucun manuscrit déposé ne sera restitué
Les CV ne sont pas acceptés.
Ces documents doivent être envoyés à l’adresse suivante :
Centre national du Théâtre
Pôle Auteurs – à l’attention de Laurent Lalanne
134 rue Legendre – 75017 PARIS
Les dates de commission, de dépôt et les formulaires de demande sont consultables sur le site du CNT:
http://www.cnt.asso.fr

Va urma

Initiativa Caraman. Teatrul românesc in Romania

2009-09-22T22:13:00.007+03:00

Puteti adera la Initiativa colegului Stefan Caraman pina la 1 oct. O vom trimite apoi camerelor parlamentului

SENATULUI ROMÂNIEI

Stimate doamne şi stimaţi domni parlamentari.
După 1989 artele spectacolului au avut şansa să se descătuşeze de cutume şi constrângeri şi odată cu ele a apărut şi şi-a făcut loc timid şansa creaţiei dramatice româneşti. Si totusi, din păcate, şansa piesei româneşti contemporane autentice de a fi jucată în faţa publicului nostru a fost în tot acest răstimp obturată de atitudinea potrivnică a conducătorilor de teatru, de pasarea obositoare a autorului dramatic român de la statutul de om de teatru la cel de scriitor şi invers, de nerecunoaşterea acestui statut chiar de lumea teatrului, de nepăsarea majorităţii regizorilor români care par lipsiţi de curaj, încremeniţi în parantezele strâmte ale dramaturgiei verificate, clasice, bătătorită de atâtea şi atâtea versiuni şi, finalmente, de punerea la index chiar de către instituţiile care ar trebui să facă cei mai mulţi paşi în direcţia promovării valorilor teatrale româneşti.
Remarcăm an de an pe afişele teatrelor româneşti de stat aceleaşi piese şi aceiaşi autori – în cea mai mare parte aparţinând culturilor străine - piese reluate la nesfârşit, de la o sală la alta, dintr-un oraş în altul, propuneri previzibile, alegeri repertoriale neadecvate vremurilor pe care le trăim şi contrazicând regula simplă potrivit căreia teatrul oferă şi trebuie să ofere feedback realităţii imediate. Sunt teatre importante în ţară care nu au mai programat de ani de zile o piesă autohtonă contemporană, scrisă pentru spectatorii zilelor noastre. De asemenea, sunt tot mai mulţi autori străini, unii de calitate îndoielnică, importaţi fără nici un criteriu de valoare şi jucaţi numai pentru că sunt subiectul unor schimburi de facilităţi între cei care îi promovează şi oamenii noştri de teatru (burse în străinătate, onorarii mari pentru traducători, invitaţii la diverse evenimente peste graniţă, premii ale Institutuelor straine de cultura, diverse alte schimburi interesate). Sunt tot mai mulţi regizori români care reiau aproape anual acelaşi text clasic străin (de regulă Shakespeare, Cehov, etc.) în teatre diferite, numai ca să bifeze o producţie, numai ca să încaseze un onorariu. Nici un act de curaj, nicio iniţiativă de a demonstra calităţile lor şi pe o piesă românească de astăzi. Excepţiile care mai colorează din când în când stagiunile rămân doar excepţii. Şi poate cel mai tragic, marii noştri autori moderni (Ionesco, Solomon, Naghiu, Sorescu) sunt trecuţi, inconştient şi nejustificat, la index şi condamnaţi la uitare.
Suntem un grup de autori dramatici români care cred cu tărie că piesa românească de teatru este sau, mai degrabă, poate deveni un produs cultural valoros şi mai ales competitiv. Credem, de asemenea, că aplecarea cu mai multă atenţie şi curaj a tuturor factorilor decizionali din teatru asupra textului dramatic românesc, montarea într-o proporţie mult mai mare a pieselor noastre pe scenele teatrelor de stat (aşa cum
se-ntâmplă cu dramaturgia naţională în toate ţările Uniunii Europene), popularizarea autorilor români de către instituţiile de cultură măcar la jumătatea agresivităţii cu care o fac instituţiile altor ţări aici în România ( Cervantes Institute, Institutul Francez, Goethe Institute, etc.), recunoaşterea, finalmente, a statutului nostru, toate acestea, pot conduce la apariţia mult invocatelor capodopere, a pieselor valoroase şi capabile să ne plaseze în rândul dramaturgiilor importante ale lumii şi ale vremii.
Solicităm, aşadar, Legislativului Român să iniţieze şi să adopte un act normativ (eventual un amendament la Legea Teatrelor) care să ofere producţiei autohtone de text de teatru şansa de care are nevoie. Solicitam ca Legea Teatrelor sa isi deschida spiritul si litera si asupra creatiei dramatice romanesti contemporane. Solicitam ca prin această lege sau articol de lege, toate teatrele româneşti finanţate din bugetele publice (adică plătite de cetăţeni români) să cumpere, să producă şi să programeze în mod obligatoriu în repertoriul stagional premierele a cel puţin două piese româneşti contemporane. Ne susţinem cererea cu următoarele argumente :
Există o mulţime de piese scrise de după 1990 de valoare şi de mare valoare, certificate de concursul UNITER pentru cea mai bună piesă a anului ori de concursul „Camil Petrescu” patronat de Ministerul Culturii din Romania. În cei aproape 15 ani de când există aceste competitii, au fost premiate şi nominalizate aproximativ 60 de piese, citite şi certificate de specialişti din teatru : critici şi regizori. Facem cunoscut că nici UNITER şi nici MCC nu au dus până la capăt acest demers prin sprijinirea şi producerea unor spectacole bazate pe textele premiate, motiv pentru care din acest portofoliu au ajuns pe scenă mai puţin de 10% si majoritatea doar in mod intamplator - considerăm acest lucru anormal, si total injust. Tocmai acest portofoliu contrazice ideea lansată de multă vreme în Agora precum că autorii români sunt netalentaţi sau neimportanţi, lucru neadevărat. Este pur şi simplu o avere a creativităţii româneşti aruncată la coş din cauza unor interese meschine sau din limitare şi necunoaştere.
Toate teatrele româneşti de stat sunt plătite din contribuţiile băneşti ale cetăţenilor români care trăiesc realităţi româneşti şi care vorbesc limba română. Este obligaţia Statului – prin intermediul instituţiei teatrale pe care o finanţează – să întoarcă acest gest promovând spectacole româneşti, care reflectă realităţi, sensibilităţi şi caractere româneşti.
Prin această solicitare nu se diminuează cu nimic deschiderea pe care trebuie să o aibă orice instituţie de teatru către cultura universală, către piesa străină sau clasică, dimpotrivă. Solicitarea noastră e menită doar să aducă un echilibru în repertoriul teatrelor de stat, să aşeze în condiţii de piaţă nepărtinitoare, egale textul românesc contemporan în competiţia cu textele autorilor străini sau clasici.
Pe termen lung se creează condiţiile apariţiei unei producţii anuale valoroase şi valide. Este foarte posibil ca la început paşii să fie modeşti, spectacolele să nu fie tocmai cele mai reuşite dar orice construcţie de mare anvergură presupune încercări şi retuşuri, eşecuri asumate şi multă muncă, mult efort fizic şi creativ. Procesul însă se va distila în timp, vor apărea tot mai mulţi autori valoroşi încurajaţi de faptul că piesele lor vor fi valorificate, vor apărea tot mai mult regizori care vor descoperi că există creaţii artistice româneşti capabile să le incite creativitatea şi pe care vor dori să le monteze din proprie iniţiativă.
Se acoperă, în sfârşit, o nevoie reală a publicului de teatru (verificată cu asupra de măsură de câte ori s-a ivit ocazia) pentru piesele româneşti, pentru poveştile de viaţă actuale româneşti, pentru personaje româneşti şi pentru creaţia românească în general
A trecut prea mult timp în care creaţia dramatică românească a fost marginalizată. Credem că a venit momentul ca dumneavoastră, în calitate de legiuitori dar şi de păstrători şi protectori ai limbii şi creaţiei literare române, să faceţi acest gest de îndreptare a acestei situaţii. Altfel, vom asista neputincioşi la dispariţia dramaturgiei româneşti de pe scena teatrelor şi a culturii naţionale şi universale.
Ştefan Caraman
Radu Macrinici
Saviana Stanescu
Horia Gârbea
Mircea Radu Iacoban
Ioan Peter
Mugur Grosu
Lucia Verona
Paul Everac
Dinu Grigorescu
Emil Lungeanu
Emil Mladin
Ioan Drăgoi,
Adrian Mihalache
Paşcu Balaci
Mircea M. Ionescu
Valentin Busuioc
Dan Mihu
Sânziana Popescu
Olga Delia Mateescu
Constantin Abăluţă
Octavian Soviany

CLUBUL DRAMATURGILOR - O NOUĂ STAGIUNE

2009-09-21T10:52:00.001+03:00

Uniunea Scriitorilor din România

Clubul Dramaturgilor

Dragi colegi,

Vă anunţăm că luni 28 septembrie la ora 18,00 îşi reia activitatea Clubul Dramaturgilor. Actorii Anca Bejenariu, Ioan Chelaru şi George Mottoi vor citi piesa Yorik de Ioan Chelaru “Este o elegie filozofică în dialog, un Hamlet înainte de Hamlet pentru că se petrece exact în clipa când regele se hotărăşte să i se arate fiului său, Hamlet junior, în chip de fantomă, parcă anume pentru a perpetua nesfârşitele crime”(Mircea Ghiţulescu, Istoria literaturii române. Dramaturgia). Spectacolul lectură va fi precedat de relansarea volumului de Teatru de Ioan Chelaru. Întâlnirea va avea loc, ca de obicei, la sediul Uniunii Scriitorilor, Calea Victoriei, 115, în Sala Oglinzilor. Tot ca de obicei, lectura va fi urmată de dezbateri, moderate de criticul Mircea Ghiţulescu.

Raportul de activitate

2009-09-16T02:09:00.000+03:00

Secţia de dramaturgie şi critică dramatică

Raport de activitate pe perioada 2005-2009

A fost o perioadă bogată în evenimente şi activităţi, de aceea voi încerca să le menţionez cît mai sintetic.

Voi începe cu participarea secţiei de dramaturgie la manifestările organizate în septembrie 2006, cu prilejul reuniunii de la Bucureşti a Comisiei internaţionale de teatru francofon, condusă de dl. Emile Lansman. În cadrul acestor manifestări a avut loc o întîlnire specială la Clubul Dramaturgilor. Importanţi actori bucureşteni au citit, în franceză, fragmente din piesele unor membri ai secţiei. În vederea aceluiaşi eveniment am alcătuit o Antologie care cuprinde 14 piese de autori români traduse în limba franceză. Antologia este în curs de apariţie la o editură bucureşteană. Pentru perioada următoare, dacă şi condiţiile financiare vor fi favorabile, vom încerca să realizăm şi o antologie în engleză.

Clubul Dramaturgilor, condus de Mircea Ghiţulescu (care este şi directorul revistei Drama), reuşeşte să atragă, în ultima luni a fiecărei luni, un mare număr de dramaturgi şi critici, membri ai secţiei sau viitori membri, ca şi un public fidel. De remarcat creşterea calităţii lecturilor, la care îşi dau concursul actori şi regizori cu renume din Bucureşti şi din alte oraşe.

Alte evenimente, organizate sub egida ASB sau nu, au beneficiat de participarea activă a membrilor secţiei - programul de lecturi publice al Uniunii Scriitorilor, Festivalul Comediei Româneşti (FestCO), serile de literatură şi muzică de la Muzeul Literaturii, lecturile publice organizate de dl. Paul Everac, manifestările de la Biblioteca Metropolitană sau de la Primăria sectorului 2, precum şi Festivalul Premiile Lili, pe care l-am organizat împreună cu mai mulţi colegi, festival în cadrul căruia au avut loc mai multe lecturi publice, inclusiv de texte dramatice.

Aprecierea de care se bucură membrii secţiei de dramaturgie şi critică dramatică este dovedită şi de premiile şi menţiunile obţinute la diferite concursuri. Foarte vizibilă este şi participarea unor membri ai secţiei în juriile unor manifestări teatrale importante.

În această perioadă, secţia a pierdut, din nefericire, un număr de membri, dar a cîştigat alţii, fie prin transfer de la alte secţii, fie prin primirea în Uniune a unor dramaturgi şi critici dramatici de valoare. În vederea primirii, am studiat în detaliu dosarele şi le-am avizat pentru comisia de validare, de asemenea am consiliat mai mulţi candidaţi pentru depunerea dosarelor.

Mai trebuie spus că au avut loc periodic şedinţe ale biroului secţiei, în formula completă sau restrînsă. Am menţinut permanent legătura cu membrii secţiei prin telefon sau E-mail, fie că era vorba de anunţuri legate de acordarea unor drepturi băneşti, de cotizaţii, de invitaţii la Clubul Dramaturgilor şi alte manifestări de profil sau de popularizarea unor concursuri de dramaturgie şi a altor evenimente din ţară şi din străinătate. Am participat la şedinţele conducerii ASB şi la ale Consiliului Uniunii. Trebuie, în acest context, să vorbesc despre excelenta colaborare cu colegul nostru de secţie Horia Gârbea, care, în calitatea lui de preşedinte al ASB şi membru în Comitetul director al Uniunii, a acordat un sprijin substanţial acţiunilor noastre.
.
Am susţinut, publicistic şi mediatic, evenimentele şi cărţile membrilor secţiei, am promovat imaginea lor şi a dramaturgiei româneşti în diferite medii şi ocazii, la festivaluri, lansări, momente omagiale, în ţară şi în străinătate.

Am încheiat un parteneriat cu GEOECOMAR, pentru organizarea în luna mai 2010 a unui colocviu de dramaturgie românească în Delta Dunării, la bordul vasului Istros şi pe pontonul Halmyris.

Am iniţiat BIBLIOTECA DE DRAMATURGIE. În cadrul acestui proiect, toţi dramaturgii sunt invitaţi să contribuie cu volumele lor la o bază de date pe care o dorim cît mai cuprinzătoare, cu o componentă fizică la sediul ASB şi una electronică.

Am creat, dezvoltat şi actualizat site-ul ASB, cu informaţii depre activitatea Asociaţiei şi a Uniunii, dar şi cu date de contact pentru acei scriitori care au adresă de E-mail sau/şi adresă web. Trebuie să mulţumesc doamnelor Adriana Niculae şi Gabriela Andrei pentru ajutorul pe care mi l-au dat la realizarea şi actualizarea evidenţei online.

De asemenea, am creat şi actualizat site-ul revistei Drama, care include, la rubrica „Clubul dramaturgilor”, o bază de date online cu textele pieselor citite în cadrul clubului.

Am creat un blog al ASB - „Scriitori din Bucureşti”, pentru toţi membrii ASB.

Şi, foarte recent, am lansat blogul „Dramaturgi bucureşteni”, un spaţiu de dialog între dramaturgii din Bucureşti, dar şi între dramaturgi şi public. Este locul în care autorii dramatici bucureşteni au posibilitatea de a-şi anunţa lansările şi premierele - sperăm, cît mai numeroase - şi alte evenimente, dar şi de a discuta despre teatru. Toţi membrii secţiei care au acces la Internet sunt invitaţi să participe la acest proiect. Un viitor parteneriat cu un alt blog specializat în teatru va aduce şi mai multă vizibilitate activităţii noastre.

Lucia Verona

Adunări generale de alegeri ale secţiilor Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti

2009-09-03T22:20:00.001+03:00

În ziua de 3 septembrie a avut loc, la sediul Uniunii Scriitorilor, Adunarea Generală a Secţiei de Critică a Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti. A fost prezentat raportul de activitate pe ultimii patru ani şi au fost alese noile organisme de coordonare ale secţiei. Membri prezenţi l-au ales ca preşedinte al secţiei pe Gabriel Dimisianu care va face parte şi din Consiliul USR alături de Daniel Cristea-Enache, Dan Cristea şi Mihai Zamfir, aleşi cu acelaşi prilej. Au fost desemnaţi şi delegaţii secţiei la conferinţele ASB şi USR. Marţi 8 septembrie, se va desfăşura Adunarea Generală a Secţiei de Literatură pentru Copii şi Tineret a Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti. Celelalte adunări de secţii se vor ţine la datele de 14 septembrie (Traduceri), 17 septembrie (Dramaturgie şi Teatrologie), 21 septembrie (Poezie) şi 22 septembrie (Proză). Conferinţa Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti va avea loc luni 2 noiembrie, iar Conferinţa Uniunii Scriitorilor luni 23 noiembrie.

Şedinţa secţiei de dramaturgie şi critică teatrală

2009-08-27T09:55:00.000+03:00

Şedinţa secţiei de dramaturgie şi critică teatrală va avea loc joi, 17 septembrie, ora 9,30, în Sala Oglinzilor. În cadrul şedinţei va fi aleasă noua conducere a secţiei. De asemenea, vor fi aleşi reprezentanţii noştri în Consiliul Uniunii şi desemnaţi delegaţii la Conferinţa ASB şi la Conferinţa Naţională a USR.

Oricine poate scrie pe acest blog...

2009-08-24T23:52:00.000+03:00

...cu condiţia să fie dramaturg sau critic dramatic, membru al secţiei de dramaturgie şi critică teatrală a Asociaţiei Scriitorilor din Bucureşti.
Cine doreşte să devină colaborator sau chiar administrator al blogului, să mă anunţe printr-un comentariu aici sau prin e-mail şi va primi imediat toate informatiile necesare.

Un blog pentru dramaturgi

2009-08-24T10:48:00.000+03:00

Acest blog este un spaţiu de dialog între dramaturgii din Bucureşti, desigur şi între dramaturgi şi public.
Este locul în care autorii dramatici bucureşteni au posibilitatea de a-şi anunţa lansările şi premierele - sperăm, cît mai numeroase - şi alte evenimente, dar şi de a discuta despre teatru, fie că e vorba de dramaturgie sau de spectacole.